Начнём мы урок с создания радиального градиента. Создадим новый документ, лучше квадратный, с чёрным фоном. Цвет переднего плана сделаем #922f00, а заднего – черным. Возьмем инструмент «Gradient», вверху, на панели инструментов, поставим галочку около значка, обозначающего радиальный градиент, и протянем градиент от центра к краю холста. Примерно вот так:

Шаг 2.

Сейчас нам нужно сделать свечение более интенсивным. Продублируйте только что созданный слой и измените режим наложение того слоя, что окажется сверху, на Color Dodge (на палитре слоев выделим этот слой и выберем из выпадающего меню значение Color Dodge). В этом меню много разных режимов наложения: осветляющих, затемняющих, окрашивающих (колоризующих) и инвертирующих. Color Dodge относится скорее к осветляющим. Итак, что мы видим – центр стал значительно ярче:

Шаг 3.

А теперь было бы неплохо добавить текстуры нашему фону. Попробуем создать что-то вроде дыма или тумана. Для этого создадим новый слой, цвет переднего плана сделаем черным, а фона – белым, и идем Filter > Render > Clouds. Этот фильтр создаст вот такую текстуру:

Шаг 4.

Установим теперь режим наложения для этого слоя на «Overlay», а значение Opacity выставьте где-то на 30%. В некоторых случаях этого было бы вполне достаточно, но нам нужны клубы дыма. Значит, идем Filter > Sketch > Chrome и применяем этот фильтр со стандартными значениями, т.е. 4 для Detail и 7 для Smoothness. В принципе, при желании Вы можете поиграть с настройками этого фильтра, но стандартные установки, в общем-то, тоже отлично подойдут.
И вот, что мы увидим в окне предпросмотра этого фильтра:

Да, сейчас это больше похоже на какую-то жидкость, но когда вы нажмете ОК, вы увидите, что наш дым стал более интересным и четким.

Шаг 5.

Теперь перед тем, как создавать свечение, нам нужно создать то, ЧТО будет светиться. Здесь нам и придется воспользоваться инструментом «Pen tool». Неважно, пользовались ли вы этим инструментом когда-либо, здесь никаких особых умений вам не понадобиться. Все что нам нужно – это несколько красивых кривых. Сделать это нетрудно, но при работе над этим сейчас следует помнить – чем меньше опорных точек, тем естественнее выглядит кривая. Старайтесь создавать изгибы, не нагромождая кучу опорных точек и перетаскивая их из одного угла холста в другой, а двигая направляющие линии (это такие усики которые торчат из каждой опорной точки). Например, для создания это S-образной кривой было использовано всего три опорные точки: две по краям, и еще одна была взята посередине для создания изящного изгиба.

Шаг 6.

Как только ваша кривая примет желаемую форму, создайте новый слой. Теперь берем инструмент «Paintbrush tool» и выберем тонкую твердую кисточку. Напоминаю, мягкие кисти – это те у которых края более размытые, жесткие – те что с краями почетче. Я взяла кисть жесткостью 100% размером 3 пикселя. Цвет кисти может быть любым, поскольку в ближайшее время мы все равно его скроем с помощью эффектов слоя.

Шаг 7.

Снова берем инструмент «Pen tool», правой кнопкой мыши щелкаем в любом месте на холсте и из выпавшего меню выбираем пункт "Stroke Path". Перед вами появиться вот такое окошко. В выпадающем меню выберите пункт «Brush» и поставьте галочку около надписи "Simulate Pressure"(имитировать нажим). Это необходимо сделать, т.к. ваша кривая тогда будет сужаться к краям, так как будто ее действительно нарисовали от руки.

Шаг 8.

Теперь на палитре слоев наверху открываем вкладку «Contours» . Видим наш контур, он выделен и поэтому все еще виден на холсте. Щелкаем в любом месте палитры контуров, чтобы снять с него выделение, и снова открываем палитру слоев.
И вот, что мы видим на холсте:

Уже довольно неплохо. Правда? Но это все равно еще не все.

Шаг 9.

Переходим к свечению. Самый простой способ добавить свечение – это настройка стиля слоя. Открываем окно Blending Options для слоя с кривой(двойной щелчок рядом с названием слоя на палитре слоев) и выставляем следующие настройки

Шаг 10.

Итак, мы видим туже кривую, но уже с приятным свечением. Прелесть использования стилей слоя в том, что стиль одного слоя можно скопировать и применить его к другим слоям. Для этого надо просто правой кнопкой мыши щелкнуть рядом с названием слоя на палитре слоев и из выпавшего меню выбрать пункт "Copy Layer Style". Затем выделить слой, к которому мы хотим применить эти настройки слоя, щелкнуть по нему тем же образом и из выпавшего меню выбрать пункт "Paste Layer Style".

Шаг 11.

Теперь можно повторить те же действия, что бы создать еще несколько светящихся кривых. Я сделала одну кривую, использовав более толстую кисточку в Шаге 7, и еще одну маленькую, чтобы соединить эти две. И вот что получилось:

Шаг 12.

Еще можно добавить текст и применить к нем те же настройки стиля. Большое внимание должно уделяться именно тексту: выбор шрифта, размера, расстояния между буквами и т.д. могут свидетельствовать о наличии вкуса у автора или же о его отсутствии. Не нужно создавать слишком "навороченный" текст, это может испортить картину. Делайте всё в меру...

Шаг 13.

Теперь добавим несколько искор. Сделаем мы это на новом слое круглыми маленькими кисточками размером где-то 2-5 пикселей, так же не забывайте экспериментировать с нажатием.

Шаг 14.

Ну вот, работа почти готова. Кому нравиться может оставить так, а для особо ненасытных урок продолжается. Как вариант, можно добавить цвета дыму. Создаем новый слой, цвет переднего плана делаем голубым, а фона – белым, берем инструмент «Gradient» и создаем что-то наподобие того что видим на картинке:

Шаг 15.

Теперь измените режим наложения этого слоя на «Color», а значение Opacity выставьте – 50%. Часть дыма стала голубоватой, таким же образом можно добавить еще несколько оттенков, но не переусердствуйте.

Ну вот, готово. Развивайте идею, и вы сможете сделать и не такое... :)